与形而上的社会理论家有所不同的是，谢天笑生长于离地面更近的地方，他从未尝试将自己架空于经验之上，感受以外。他的音乐像夏天的虫鸣一样尖锐，魅力来自于他的流畅和干脆，从不企图鼓吹光亮的理想主义乌托邦，但当他站在舞台上咆哮时，他的愤怒依然能像鞭子一样抽中在场的每一个人。因为这愤怒源于真实的生活，你无奈度过的每一天，被莫名其妙推动着往前，软弱无力的每一天。这是谢天笑的功能，他从不刻意讨好大众审美，并且拽着你远离轻飘飘的时髦生活，接触地面。必须承认的是，谢天笑占据了阴郁的天空一角。无论他将古筝，弦乐，雷鬼等各种元素揉杂进他的音乐，万变不离其宗的主题只有那一个，他是如此简洁干脆，鲜明的反对所有的矫饰和形而上学的混乱。所以这足以解释他的争议性，在大众审美快餐化的今日，他将外来因素像烟灰一样的扫出自己的音乐，在风一吹就散的言论里，谢天笑自像磐石一般蔚然不动。

2013年的全新专辑《幻觉》是一张结构分明主题统一的专辑，在大量加入键盘演奏的奇异音效背后，谢天笑的摇滚风骨依然脉络清晰，即使在键盘时髦的音色节拍铺垫下，肮脏摇滚的经典分解和弦和推土机式的贝斯线条仍然牢牢占据着专辑的主导地位。在早前发行了一张以雷鬼乐为主打风格的专辑以后，谢天笑似乎在远离冷血动物时期的愤怒和暴躁，那股来自黑暗地底的燥狠劲头如今被他扭进音乐的复杂编配里，在焦躁扭曲的音墙和粗糙的失真之间，听得出老谢和自己的较劲，在更为流畅的旋律走向中，他的怪异与宏大融汇成昭然若揭的野心，用更高制作水准回归最本真的摇滚乐！专辑的同期录音将原始粗糙的现场感高度还原，吉他的回授与延音制造出的宏大声场把所有讨巧元素包裹其中，对五声音阶的大量使用早已形成了独一无二的谢天笑式风格，在《幻觉》这张新专辑里，他依旧延续并巩固了这种风格，并让自己的音乐回归到了最早期状态。

专辑开篇之作《与声音跳舞》，典型的Grunge和弦走向和谢天笑式编曲，老乐迷能从第一个音符响起时就知道这出自谁人之手，吉他solo营造出诡异的声场，不间断的贝斯滤波制造如影相随的紧张氛围，仿佛面对这让人喘不过气，铜墙铁壁般的现实，只能与自己的声音跳舞，在低迷中寻找身体的舒展与解放。《笼中鸟》则像是一篇谢天笑与吉他的隐秘对话，不断loop的鼓点传达着机械冰冷感，吉他小调音阶的灰暗像是在模仿笼中困兽恐惧的鸣叫，solo背景音色与古筝的拨弦则像笼子一般将想飞的鸟牢牢禁锢，动弹不得。冷酷的现实自周围的虚空浮现，而原本可以拨开迷雾的人们选择了沉默，这些病态礼仪的受害者，以怀疑的目光打量着笼中鸟，自由的表象如同阴影一般笼罩着笼子内外，没人知道要去向哪里。专辑同名歌曲《幻觉》描绘了一个臆想中的五彩幻境，吉他摇摆的deley在乐曲背后闪烁，仿若在述说幻觉过后视线里残留的迷离光影，贝斯厚重稳健的编配又将人紧紧抓在幻觉里无法抽离，歌者漂浮其中，虚空的浪和落魄飘零的激情，飘向想象的岸边，又再次飘向远处的海，幻象变得无法控制，日复一日年复一年，而这个喧哗的世界自动安排了自己的结局。这些宏观的黑寂氛围和微观上的雕琢细致，奠定了谢天笑个人风格强烈的音乐架构，形成了一片宽阔却又混沌的多维度空间，每一个维度自成体系，无法笼统为其下定义，在整张专辑歌词抽象意味浓厚的同时，又无时不刻的在表达他真实的存在感。

关于谢天笑音乐风格转变的争论从未停止过，摇滚青年们希望他再狠点，再躁点，再继续砸下去，最好将一切砸烂，用以创建想象中的美丽新世界，可老谢似入无人之境般低眉垂目，不做细看也不做分辨，他并不乐意成为这一套燃烧理论的代言人，他的音乐只忠于自己的内心，旋律和歌词只为当下的感受服务。从某种意义上说，如今更内敛的谢天笑式音乐，反而成为他对群体意识的一种反叛。《幻觉》来自谢天笑的个人体验，他逐渐剔除了暴躁，将其转而变为对音乐近似偏执狂一般的挑剔较真，这些想要表达的意愿在将近三年近乎痛苦的煎熬中融合，沉淀出这张专辑内省深沉，更具有说服力的音乐风貌。