前言
绪论
艺术史的研究对象与专业词汇
21世纪艺术史
艺术史家所面临的问题
艺术史家所使用的词汇
艺术史与其他学科
不同的观看方式
一、艺术的诞生
石器时代的非洲、欧洲与近东艺术
旧石器时代艺术
新石器时代艺术
小结
二、文明的起源
古代近东艺术
阿卡德、新苏美尔、巴比伦与赫梯艺术
埃兰与亚述艺术
新巴比伦与阿契美尼德波斯艺术
萨珊艺术
小结
三、法老与来生
古埃及艺术
前王朝时期及早王朝时期
古王国
中王国
新王国
晚期
小结
四、米诺斯与荷马的英雄
史前爱琴海艺术
基克拉泽斯艺术
米诺斯艺术
迈锡尼艺术
小结
五、神，英雄与运动员
古希腊艺术
希腊人文主义
几何风格与东方化时期
古风时期
古典早期与盛期
古典晚期
希腊化时期
小结
六、罗马人之前的意大利
伊特鲁里亚艺术
早期伊特鲁里亚艺术
晚期伊特鲁里亚艺术
小结
七、从七丘之城到三洲之国
古罗马艺术
共和国时期
庞贝与维苏威火山
帝国早期
帝国盛期
帝国晚期
小结
八、异教徒、基督教徒和犹太教徒
古代晚期艺术
地下墓穴和墓葬艺术
建筑与镶嵌画
奢侈艺术
小结
九、东方的罗马
拜占庭艺术
拜占庭早期艺术
圣像破坏运动
拜占庭中期艺术
拜占庭晚期艺术
小结
十、罗马陷落之后的欧洲
西方早期中世纪艺术
封建领主割据时期
爱尔兰-撒克逊艺术
穆萨拉比艺术
加洛林艺术
奥托艺术
小结
十一、朝圣的时代
罗马式艺术
建筑
雕塑
绘画
小结
十二、伟大主教堂的时代
哥特式艺术
法国哥特式
法国以外的哥特式
小结
十三、从哥特到文艺复兴
14世纪意大利
城市国家
一场与中世纪精神背道而驰的艺术运动
小结
十四、虔敬、激情与政治
15世纪北欧与西班牙艺术
法国的插画手抄本
15世纪的佛兰德斯艺术
15世纪的法国艺术
15世纪的德国艺术
15世纪的西班牙艺术
小结
十五、人文主义和古代遗产的魅力
15世纪的意大利艺术
佛罗伦萨
肖像画的兴起
虔诚与爱
慷慨的宫廷
世纪末的骚乱
小结
十六、意大利艺术中的美、科学和精神
盛期文艺复兴和样式主义
盛期文艺复兴
样式主义
16世纪晚期建筑
16世纪晚期的威尼斯艺术和建筑
小结
十七、宗教改革的时代
16世纪的北欧和西班牙艺术
新教改革
基督教人文主义
神圣罗马帝国
法国
尼德兰
西班牙
小结
十八、教皇、农民、君主和商人
巴洛克艺术
17世纪的欧洲
17世纪的巴洛克艺术
18世纪初的晚期巴洛克艺术
小结
十九、思想启蒙运动及其遗产
18世纪晚期到19世纪中期艺术
洛可可： 法式趣味
启蒙运动: 哲学和社会
启蒙运动：科学和技术
伏尔泰与卢梭: 科学与“自然”品位
对古典主义兴趣的复苏
从新古典主义到浪漫主义
浪漫主义的兴起
风景画中的想象和情绪
各种建筑风格的复兴
摄影
小结
二十、现代主义的兴起
19世纪晚期艺术
现代主义的发展
前卫的兴起
世纪末文化
19世纪晚期的其他建筑风格
小结
二十一、现代主义的发展
20世纪早期艺术
社会革命与世界大战
20世纪早期的欧洲表现主义
接受抽象
挑战艺术传统
横跨大西洋的艺术对话
一战后的欧洲艺术
新社会，新艺术—乌托邦理想主义
有机性
20世纪30年代，为政治服务的艺术
移民者和流放者：
为20世纪中期的美国艺术注入活力
小结
二十二、后现代与后现代之后
20世纪晚期艺术
艺术中心向西转移
战后的欧洲表现主义
现代主义形式主义
现代主义形式主义之外的选择
艺术为公众服务
新的建筑模式：
从现代主义到后现代主义
后现代主义：绘画、雕塑与新媒体艺术
艺术和艺术史的未来
进入21世纪
小结
附录一
名词解释
附录二
博物馆、美术馆、画廊及收藏机构名录
收藏基金会与收藏家名录
附录三
参考书目

能够向大家介绍《加德纳艺术通史》的第12版我们倍感荣幸。它是读者最多的英语艺术史入门读物。1 9 2 6 年，在这部经典的世界艺术与建筑纵览出版之时， 海伦? 加德纳（ H e l e n G a r d n e r ） 不可能想到在6 0年后世界各地的教师们还会在教室里使用这本书作为教材。作为人文与社会科学最佳大学教材，《加德纳艺术通史》的第1 1 版同时获得了2 00 1年教科书与高等院校作者协会（Tex t a n d A c a d e m i c A u t h o r sA s s o ci a t i o n ） 的教材奖（ T e x y A w a r d ） ， 以及麦格菲图书奖（ M c G u f f e yA w a r d ）—这无疑会让她特别引以为豪。这是第一部获得这些奖项的历史书，也是在同一年份获得这两种奖项的唯一书目。
我们拥有与海伦?加德纳一样的信仰，我们相信艺术史对于文科教育而言是至关重要的。艺术史研究的宗旨是欣赏与理解人类在历史长河中生产出来的具有高度艺术质量与历史意义的作品。和她一样，我们认为讲述历代艺术故事的最有效方式是将这些数量浩繁的艺术杰作按制造它们的文明来进行组织，以大致的时间先后顺序来考察每一件作品。对于首次研究艺术史的人而言，这种方法尤为适用。这种方法不仅经受了时间的考验，而且还是讲述艺术历史的最适当方式。我们认为，绘画、雕塑、建筑以及其他艺术品外形与含义的巨大变化，在很大程度上是艺术家与雕塑家们身处的日新月异的历史、社会、经济、宗教与文化背景发展的结果。因此，以历史为依据的叙事最适用于艺术史纵览。
然而， 从另一些方面看， 海伦? 加德纳也许认不出《加德纳艺术通史》的第1 2 版就是自己的那部著作。比如，毕加索（P a b l oP i c a s s o ）与戴维斯（ A r t h u r B .Davies）不再出现在“欧美当代艺术”的这一章。然而，更重要的是，最近几十年间艺术史学科已然发生了显著变化，因此这部书也必须做出相应改变。第1 2版反映了最新的艺术史研究重点，同时保留了《加德纳艺术通史》之前各版本的传统优点。在继续关注风格、时间顺序、图像志与技巧的同时，我们比以往任何一版都更加关注作品的功能与背景。在考察作品时，我们会考虑在生产出它们的那个社会中，在生产它们的那个时候—它们的目的与含义。我们还关注赞助制度在艺术生产中至关重要的作用，考察那些付钱给艺术家，并影响艺术作品的个人与团体的作用。我们将用比以往更多的篇幅介绍女性以及女艺术家在社会中的角色。自始至终，我们都致力于将艺术与建筑的历史、政治与社会背景结合起来。因此，我们常常将绘画、雕塑、建筑和所谓的次要艺术放在一起处理，强调它们如何共同反映了一个文化的传统与抱负，而不是将它们当做独立的、截然不同的媒介进行处理。并且，我们所描绘的许多作品直到最近，艺术史家还认为其根本不是“艺术”。在每一章中，我们在选择艺术品时都试图反映当今学者们日益扩张的兴趣范围，同时也不摒弃传统的“ 伟大”作品列表或“经典”观念。作品的选择囊括了几乎每一种艺术媒介以及每一个时代的文化。

"喷泉中的胜利 在希腊化时期的巴洛克作品中也有非阿塔洛斯王朝的作品，这尊耸立在萨莫色雷斯岛大神圣所（Sanctuary ofthe Great Gods）中的胜利女神像（Nike ofSamothrace，图5-82）就是一个例外。胜利女神站在一艘希腊战舰的舰首，她的右臂（已佚）高高举起，正在为海战的胜利者加冕。在这里，我们可以比较一下宙斯祭坛上给雅典娜加冕的胜利女神（图5-79）。相较之下，帕加玛的浮雕女神像显得更加平静，而萨莫色雷斯的胜利女神则更富戏剧性—她的双翼仍在拍打，风拂起她的衣裙，她的长袍缠绕着她的右腿堆起厚厚的褶皱，她的外衣紧紧地贴着腹部和左腿。雕像的基座—战舰，被陈列在一座两层喷泉的上层水池中，下层水池中是一块巨大的圆石，从喷泉中喷出的水柱营造出一种激浪在冲撞战舰的错觉。雕像在水中的倒影强调了它的光影感与运动感，喷溅的水声则在听觉层面上加强了雕像的戏剧性效果—在这里，艺术与自然的结合成就了有史以来最成功的雕像作品。波留克列特斯曾经认为，雕塑应该是一个具有完美比例的自足实体，不应过于装饰。然而，在希腊化时期的作品中，雕塑家们彻底摒弃了这种观念—他们的作品与环境充分互动，就像是一个活生生的且十分情绪化的人（或神）。"